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Decoração e Arquitetura na Construção da sua Casas |
Arquitetura e arte grega, Edifícios, Casas e Esculturas.
Escultura: Dois edifícios e a Decoração exemplificam o que foi alcançado pelos gregos em Arquitetura e Escultura . O primeiro é o templo de Zeus a Olympia; o outro é o PARTHENON na ACRÓPOLE ateniense. O templo de Zeus é um Doric construindo, enquanto impondo em tamanho e na magnificência de sua Escultura arquitetônica. As composições no dois gables e no metopes em cima das varandas internas é representativo do cedo-5th-século estilo severo, com formas bastante simples, severas, cortina pesada, um interesse em emoção e caracterização, e contrastes de textura e idade. A Arquitetura de Doric do Parthenon era suave por intrusões Iônicas, inclusive o friso Iônico. A maioria do friso está no Museu britânico em Londres, junto com alguns do metopes e gable figura.
O Parthenon representou o ponto alto em Escultura grega. Um idealismo tranqüilo penetrou as figuras perfeitamente esculpidas que estavam baseado em mitologia grega. O friso Iônico retratou a procissão durante o grande festival de Panathenaic. Embora executou por muitos artistas, foi concebido por um desenhista, provavelmente PHIDIAS, o escultor ateniense eminente que era o inspetor do programa de edifício na Acrópole e que criou a estátua de culto de ouro-e-marfim de Athena para o Parthenon. Por causa de uma falta de trabalhos originais pelos grandes escultores do Século XV
os estudantes confiam em cópias romanas principalmente e em descrições antigas. Uma possível exceção é o Hermes e o Dionysus Infantil (c.340 AC; Museu de Olympia, Grécia) que é acreditado por alguns para ser um original. Escultura clássica foi caracterizada por uma atitude mais relaxada do corpo humano com uma composição equilibrada, tratamento idealizado da cabeça, e proporções crescentemente esbeltas.
Um pouco de grandes bronze sobreviveram, como o Cocheiro de Delphi (c.480-475 AC; Museu de Delphi) e o Zeus, ou Poseidon, de Arte mision (c.460 AC; Museu nacional, Atenas).
Nenhum rastro existe do trabalho dos grandes pintores do período clássico--APELLES, MICON, PARRHASIUS, POLYGNOTUS, e ZEUXIS. Um vislumbre pálido do tipo de trabalho pode ser discernido no desenho dos pintores de vaso que trabalharam no estilo de vermelho-figura e na técnica de branco-chão satisfatório para oferecimentos sérios. Os pintores de vaso aperfeiçoaram a retribuição de anatomia e introduziram e desenvolveu perspectiva e obscurecendo. O Pintor de Berlim, o Pintor de Brygos, o Pintor de Niobid, e o Pintor de Penthesileia são há pouco alguns que trabalhou em Atenas, especialmente durante os anos mais cedo do período, quando mercadoria de vermelho-figura era a seu melhor.
PERÍODO HELENÍSTICO: Depois da morte (323 AC) de Alexander o Grande, o império extenso.
Esta fragmentação era simbólica da diversidade e multiplicidade de tendências artísticas no período helenístico. Os grandes centros de Arte eram nenhum mais longo em continente a Grécia mas nas ilhas, como Rhodes, e as cidades no oriental mediterrâneo--Alexandria, Antioch, e Pergamum.
Escultura: A variedade de direções artísticas faz uma declaração geral sobre a Escultura do período bastante difícil. Havia uma tendência para classicismo, mas também outro para o barroco ou até mesmo o rococó; uma tendência para idealização, mas também uma tendência para realismo. O período helenístico era, acima de tudo, um período de ecletismo. Arte ainda serviu uma função religiosa ou glorificar os atletas, mas Escultura e pintando também foram usados para decorar as Casas do rico. Havia um interesse em retratos heróicos e em grupos colossais, mas também em assuntos mais humildes. O ser humano foi retratado em toda fase e caminha de vida; havia um interesse até mesmo em caricatura.
A consciência de espaço que também caracterizou Arquitetura começou a emergir em Escultura e pintando. Como resultado paisagens e interiores se apareceram pela primeira vez em alívios e pintaram painéis. O grande Altar de Zeus de Pergamum (c.180 AC; Museu estatal, Berlim Oriental), criou por artistas gregos para Rei Eumenes II, era incluso por um pódio alto decorado com um friso monumental da batalha entre os deuses e gigantes. Foram percebidas muitas tendências helenísticas neste trabalho. A base para seu iconography estava firmemente arraigada em tradição clássica. O estilo barroco da Escultura era característico do tempo em seu exagero de movimento, dor física, e emoção, todo o jogo contra um fundo de rodar cortinas.
Alguma da Pintura do tempo foi preservado, principalmente em tumbas de câmara com fachadas pintadas e interiores. Foram ecoados outros exemplos em cópias romanas e em adaptações dos originais de Roma e Pompeii, ou eles sobreviveram em MOSAICOS que já estavam sendo produzidos no período clássico e alcançaram o ponto mais alto em Pella e Delos durante o período helenístico.
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