Decoração e Arquitetura na Construção da sua Casas

Barroco no período neoclássico da Arquitetura

A elaboração rica, decoração suntuosa de parede s e tetos, e ênfase em característica de padrões de espaço complexa do período barroco originou em tais interiores opulentos como o palácio do doge em veneza e o palácio de pitti em florença.

Durante o reinado de louis XIV os desenhistas franceses jean berain, andre charles boulle, jules hardouin-mansart, charles le brun, e andre le notre adaptaram temas barrocos italianos em um estilo elegante, mais austero cuja grandeza é aparente em tais interiores notáveis como esses do palácio de versalhes. O estilo francês grandemente influenciou desenhistas alemães e austríacos cujos monumentos principais incluem o palácio de schonbrunn perto de viena e o wurzburg residenz durante XVIII século.

Inglês barroco evoluiu ao longo de linhas diferentes. Debaixo do gênio guiando de inigo jones que emulou o estilo clássico do arquiteto italiano andréa palladio século XVII e XVIIIdesenhistas ingleses, como senhor christopher wren e senhor john vanbrugh, celebridade de interiores harmoniosamente proporcionada executada para a decoração contida e elegante . A madeira- escultura boa de grinling gibbons embelezou o interior do palácio de whitehall de jones e outras estrutura s do dia.

Durante o reinado de louis xv, se alojam os desenhistas franceses e arquitetos virados a um estilo mais delicado de decoração que caracterizou pequeno-balança, mobília mais clara, o uso de formas livre-curvadas, e um harmonizar-abaixe esquema de cor. Este estilo rococó foi influenciado pesadamente por motivos decorativos chineses introduzidos pela im porta ção de porcelana chinesa, envernize, e outros objetos ornamentais. Arte sãos rococós produziram grandes números de objetos logo no estilo fantástico conhecido como chinoiserie. A expansão de idéias rococós para a alemanha é evidente nos interiores do pavilhão de amalienburg e o palácio de nymphenburg, ambos o perto de munich.

O estilo rococó foi seguido pelo desenvolvimento, durante o reinado de louis XVI, de neoclassicism francês em arte , caracterizado por um retorno a naturalism e simplicidade, encurva o uso de linhas diretas e semicircular, e um revivificação do vocabulário clássico de ornamentação.

Um senso clássico de ornamento arquitetônico e design de mobília é particularmente aparente nos trabalhos de georges jacob, jean henri riesener, e robert adam na inglaterra. Se aliado mas significativamente diferente de neoclassicism francês era o estilo georgiano de XVIII - e cedo-século XIX grã bretanha. Mestres classicamente inspirados, como richard boyle, terceiro conde de burlington, e william kent, junto com o james gibbs mais barroco-notado, incorporado nos interiores georgianos um neoclassicism auxiliado por proporções de isqueiro em ornamento e mobília. Esta também era a idade dos grandes desenhistas de mobília thomas chippendale, george hepplewhite, e thomas sheraton, como também da cerâmica de josiah wedgwood. Durante o recente período georgiano o estilo de revivificação grego neoclássico e estilo de regência dominou design britânico.